​Lebih dari sekadar perayaan tahunan, lagu “Lebaran Telah Tiba” membawa pesan mendalam mengenai esensi Idul Fitri. Liriknya menekankan bahwa esensi Lebaran bukan hanya terletak pada tradisi bersalaman secara fisik, melainkan pada ketulusan hati untuk saling menerima dan memaafkan.

​Kolaborasi ini berhasil memadukan aransemen khas OM Nirwana dengan karakter vokal Jihan Audy yang merdu, menciptakan atmosfer hangat yang relevan dengan tradisi kekeluargaan di Indonesia.

​Kembalinya Jihan Audy dengan singel religi ini semakin mempertegas posisinya sebagai salah satu solois muda produktif di jalur musik dangdut dan koplo. Konsistensinya dalam menelurkan karya berkualitas terus mendapat apresiasi positif dari para penikmat musik tanah air.

​Saat ini, singel “Lebaran Telah Tiba” sudah dapat dinikmati melalui berbagai platform musik digital, termasuk saluran resmi YouTube Music. Kehadiran lagu ini diharapkan dapat menjadi pelengkap kebahagiaan masyarakat dalam merayakan hari kemenangan. Widi/PM

https://youtu.be/IByetl3ocR4?si=Tgju6lbgj29vSPc5​

Artikel Jihan Audy Gandeng OM Nirwana Rilis Singel Religi “Lebaran Telah Tiba” pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

​Melalui sembilan trek yang dikurasi secara mendalam, Selamanya merangkum spektrum emosi manusia—mulai dari keyakinan, penantian yang melelahkan, hingga keberanian untuk bangkit dari kehilangan.

​Berbeda dengan sekadar kumpulan singel, album ini dirancang sebagai satu kesatuan narasi yang saling tertaut. Perjalanan dibuka dengan focus track berjudul “Selamanya”, sebuah love anthem yang mendefinisikan komitmen pernikahan sebagai keputusan sadar yang dewasa.

​Pendengar kemudian dibawa melintasi berbagai fase emosional:

​Fase Ketertarikan & Harapan: Dieksplorasi melalui trek “Angan Tentangmu” dan “Aduh Gila” yang menangkap sensasi ketertarikan spontan.

​Fase Patah Hati & Kehampaan: Tergambar dalam lagu “Terhenti” dan “Jika”, yang memotret momen ketika dunia seolah berhenti akibat harapan yang tak bersambut.

​Fase Refleksi & Penerimaan: Paruh kedua album bergeser ke arah yang lebih intim melalui “Pengagummu”, “Melawan Sepi”, serta “Jauh Tak Kembali”.

​Fase Resiliensi: Perjalanan ditutup dengan manis oleh “Hey Kamu”, sebuah lagu optimistis yang mengajak pendengar untuk kembali menyapa hidup setelah badai emosional mereda.

​Secara musikalitas, HIMM mengusung pendekatan pop yang bersih dan timeless. Produksi album ini melibatkan jajaran kolaborator kompeten untuk menjaga integritas suaranya:

​Irwan Kusumajaya (Arranger & Keyboard) membangun lanskap musik yang rapi dan sentimental.

​Roy Ferrynta (Guitar & Bass) memberikan karakter instrumen yang hangat.

​Delon Sagita (Recording, Mixing, & Mastering) memastikan kejernihan ambience di setiap lagu.

​Nina Silvana bertindak sebagai Produser yang memberikan ruang eksplorasi luas bagi identitas musikal HIMM.

​”Album ini tidak menawarkan janji cinta yang sempurna, melainkan merayakan ketidaksempurnaan itu sendiri sebagai bagian dari perjalanan hidup,” ungkap perwakilan Goss Records.

​Album Selamanya saat ini sudah dapat dinikmati di berbagai layanan platform musik digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music. Melalui debut ini, HIMM mengukuhkan posisinya bukan sekadar sebagai penyanyi, melainkan seorang pencerita yang mengajak pendengarnya tumbuh bersama melalui nada.

​Tentang HIMM

HIMM adalah nama panggung dari Himawan Darma, seorang solois pop Indonesia yang memfokuskan karyanya pada lirik yang jujur, reflektif, dan dekat dengan keseharian. Selamanya merupakan tonggak sejarah pertama dalam perjalanan artistiknya untuk mewarnai kancah musik nasional.

Artikel HIMM Rilis Album Debut ‘Selamanya’: Manifestasi Kejujuran dalam Narasi Pop Reflektif pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

​Berdasarkan informasi yang dihimpun tim redaksi, Lucky Widja mengembuskan napas terakhirnya pada pukul 22.26 WIB di Rumah Sakit (RS) Halim, Jakarta. Kepergian sosok yang dikenal ramah dan berdedikasi tinggi di dunia musik ini meninggalkan duka mendalam bagi keluarga, kerabat, serta rekan sejawat di industri hiburan.

​Jenazah almarhum saat ini telah selesai diproses secara syariat (dimandikan) dan diberangkatkan menuju rumah duka untuk memberikan kesempatan bagi pelayat yang ingin memberikan penghormatan terakhir.

​Berikut adalah detail lokasi persemayaman dan rencana pemakaman:

• ​Rumah Duka: Jl. Haji Tholib No. 17A Kav. 5, Cipete Utara, Jakarta Selatan, 12150.
• ​Waktu Pemakaman: Senin, 26 Januari 2026, setelah pelaksanaan Salat Dzuhur.
• ​Lokasi Pemakaman: Tempat Pemakaman Umum (TPU) Jeruk Purut (bagian atas), Jakarta Selatan.

​Lucky Widja bukan sekadar vokalis; ia adalah bagian penting dari perjalanan panjang band Element yang mewarnai belantika musik Indonesia sejak era akhir 90-an. Suara khas dan kontribusinya dalam berbagai karya hits telah membawa warna tersendiri bagi para penikmat musik tanah air.

​Keluarga memohon doa kepada seluruh masyarakat agar almarhum husnul khatimah, diampuni segala kekhilafannya, dan mendapatkan tempat terbaik di sisi Allah SWT. Pihak keluarga juga berharap agar diberikan ketabahan dalam menghadapi masa sulit ini.

​Segenap redaksi Poros Media turut berduka cita atas kepergian almarhum. Semoga dedikasi dan karya-karyanya menjadi amal jariyah yang terus dikenang.

Artikel Kabar Duka: Lucky Widja, Vokalis Band Element, Tutup Usia pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

​Grup yang digawangi oleh Eddie (Vokal/Gitar), Anto (Vokal), Zayeen (Bass), dan Opik (Drum) ini hadir bukan sekadar bermusik, melainkan sebagai wadah untuk menangkap keresahan fase dewasa muda melalui lirik-lirik puitis dan eksplorasi distorsi yang dinamis.

​Setelah perjalanan panjang sejak awal milenium, mereka akhirnya merangkum identitas musikalnya dalam sebuah mini album bertajuk “Tidak Satu Warna”. Judul ini dipilih bukan tanpa alasan; ia menjadi representasi dari beragamnya latar belakang musikal para personelnya yang saling berbenturan namun menghasilkan harmoni yang unik.

Mini album ini memuat tujuh lagu pilihan yang seluruhnya berangkat dari narasi cinta dan kegelisahan hidup. Pendengar akan disuguhkan transisi rasa yang menarik, mulai dari ritme reggae yang santai hingga hentakan distorsi yang merefleksikan sisi emosional manusia.

​”Mini album ini adalah hasil dari peleburan latar belakang kami yang berbeda. Kami ingin menunjukkan bahwa perbedaan referensi justru bisa menciptakan spektrum musik yang lebih luas dan tidak monoton,” ujar Zayeen perwakilan band.

​Sebagai pelengkap rilisan fisik atau digitalnya, a&n juga menyertakan karya visual berupa video musik sederhana yang sudah dapat dinikmati melalui kanal YouTube resmi mereka. Pendekatan visual ini dipilih untuk memberikan ruang bagi pendengar agar lebih fokus pada kedalaman lirik dan tekstur musik yang mereka tawarkan.

​Kehadiran a&n (Discotheque Universe) di industri musik tanah air diharapkan mampu memberikan alternatif bagi para pencinta musik yang merindukan lirik puitis dengan balutan aransemen yang berani keluar dari pakem satu genre saja.

Artikel Memadukan Distorsi dan Harmoni: a&n (Discotheque Universe) Rilis Mini Album “Tidak Satu Warna” pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

​Manifestasi Kerinduan dan Penghormatan Terakhir

​Lahir dari ruang hampa pasca-kehilangan, “(Nantikan Ku Kan) Pulang” bukan sekadar lagu, melainkan sebuah monolog emosional. Single ini didedikasikan sepenuhnya untuk mendiang kakak laki-lakinya—sosok pelindung, sahabat, sekaligus figur yang memperkenalkannya pada dunia musik.

​“Kami tumbuh dewasa bersama. Dia yang mengenalkan aku pada band dan membawaku ke berbagai panggung reguler. Pengalaman itu yang membentuk fondasi bermusikku saat ini,” ungkap Anca mengenang memori masa lalunya.

​Anca juga berbagi cerita mengenai proses kreatif yang cukup emosional. Sebuah set drum warisan sang kakak yang kini berada di studionya menjadi saksi bisu terciptanya lagu ini. “Setelah dia berpulang, aku sempat tidak kuat masuk ke studio karena terlalu banyak kenangan di sana. Namun, saat aku memberanikan diri kembali, lirik ini mengalir begitu saja,” tambahnya.

​Eksplorasi Pop Ballad yang Introspektif

​Secara musikal, Anca memilih jalur pop ballad modern yang minimalis namun megah secara rasa. Dominasi dentingan piano yang sendu dipadukan dengan aransemen yang luas menciptakan suasana hening, seolah membawa pendengar masuk ke dalam ruang kontemplasi sang artis.

​Metafora utama dalam lagu ini tertuang dalam baris lirik: “Bila aku tanpa kamu, bagai malam gelap tanpa bintang.” Frasa tersebut menggambarkan betapa hilangnya sosok “terang” dalam hidupnya meninggalkan lubang kesepian yang mendalam.

​Kolaborasi Lintas Musisi

​Dalam pengerjaan single debut ini, Anca Leksmana menggandeng sejumlah nama besar untuk memperkuat dimensi suaranya. Fifan Christa (Atlesta) bertindak sebagai produser, sementara Ezra Mandira memberikan sentuhan magis pada bagian gitar.

​Melalui “(Nantikan Ku Kan) Pulang”, Anca tidak hanya menunjukkan kematangan vokalnya, tetapi juga menawarkan resonansi bagi siapa saja yang tengah berjuang melewati fase duka. Lagu ini menjadi pengingat bahwa kehilangan adalah bagian dari perjalanan, dan musik adalah jembatan untuk merawat ingatan.

​Diskografi & Produksi

• ​Judul Single: (Nantikan Ku Kan) Pulang
• ​Artis: Anca Leksmana
• ​Label: ALV.R
• ​Distribusi: PYG Entertainment
• ​Tanggal Rilis: 25 November 2025

​Tim Produksi:

• ​Penulis Lagu: Anca Leksmana
• ​Produser: Fifan Christa
• ​Aransemen: Anca Leksmana & Fifan Christa
• ​Gitar: Ezra Mandira
• ​Mixing: Fifan Christa
• ​Mastering: Wendi Arintyo (Revit Audio)
• ​Artwork & Foto: Dhimas Dwi Cahyo & Fadisa Ikhza
• ​Video: ALV Media

​Lirik: (Nantikan Ku Kan) Pulang

​Sendiri ku di sini

Tanpa dirimu lagi

Berharap tanpa henti

Menanti sebuah pasti

​Terdiam tak lagi berkata

Hilang tanpa aba-aba

​Bila aku tanpa kamu

Bagai malam gelap tanpa bintang

Ku tenggelam di dalam kelam

​Bila aku tanpa kamu

Tiada lagi terang yang kan datang

Ku tenggelam semakin dalam, dan sepi

​Serpihan suara hati

Berharap kau kembali

​Terdiam tak lagi berkata

​Hari ke hari

Bagai rindu tak henti

Bayang wajahmu kunanti

​Hari ke hari

Tanpa kamu di sisi

Tak pernah harapku terhenti

​Nantikan ku kan pulang

Artikel Sentuhan Personal Anca Leksmana dalam Debut Single “(Nantikan Ku Kan) Pulang” pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

​Lagu tersebut langsung memantik diskusi hangat di berbagai platform media sosial tak lama setelah video musiknya resmi diunggah melalui kanal YouTube Musik Slank.

Dalam karya terbarunya ini, Slank kembali ke “setelan pabrik” dengan mengusung lirik-lirik kritis yang tajam dan gaya bahasa slengean khas mereka. Melalui bait-baitnya, lagu “Republik Fufufafa” menggambarkan sebuah narasi tentang kekacauan sosial dan fenomena psikologis masyarakat di tengah dinamika zaman.

​Beberapa penggalan lirik menyoroti isu-isu sensitif seperti “sakau kuasa”, perilaku judi, hingga persoalan struktural seperti stunting dan kualitas sumber daya manusia (IQ). Penggunaan kata “Fufufafa” dalam judul dan hook lagu menjadi metafora satire yang menggambarkan kegelisahan terhadap kondisi sosial-politik terkini.

Tidak hanya dari sisi lirik, presentasi visual dalam video musik “Republik Fufufafa” juga mencuri perhatian. Seluruh personel Slank—Bimbim, Kaka, Abdee, Ridho, dan Ivanka—tampil dengan riasan wajah dan kostum yang menyerupai karakter Joker.

​Pilihan visual ini dinilai oleh banyak pihak sebagai simbol kekacauan sistem dan ironi sosial. Produksi lagu ini ditangani langsung oleh Slank Records di Flat 5 Studio, dengan Bimbim sebagai penulis lagu dan Stephan Santoso di kursi mixing serta mastering.

Hanya dalam kurun waktu kurang dari 24 jam, video musik tersebut telah disaksikan ratusan ribu kali dan mendapatkan ribuan komentar. Banyak warganet mengapresiasi keberanian Slank untuk tetap konsisten menjadi “corong aspirasi” masyarakat sejak memulai debutnya pada tahun 1983.

​Politisi sekaligus pengamat sosial, Mohamad Guntur Romli, turut memberikan komentar terkait rilisan ini. Menurutnya, lagu ini merupakan bentuk refleksi dari kegelisahan publik yang divisualisasikan melalui karya seni musik yang jujur.

Bagi para Slankers dan penikmat musik yang ingin menyimak karya terbaru ini, “Republik Fufufafa” sudah tersedia di kanal YouTube resmi Slank serta berbagai platform Digital Streaming Provider (DSP) seperti Spotify. Informasi lebih lanjut juga dapat dipantau melalui akun Instagram resmi @slankdotcom dan TikTok @slankband.

Artikel Rayakan HUT ke-42, Slank Lepas Single Satir “Republik Fufufafa” pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Kegiatan penggalangan dana tersebut dijadwalkan berlangsung pada Minggu, 28 Desember 2025, mulai pukul 19.30 hingga 23.00 WIB, bertempat di Umasan Resto, kawasan Rawa Buntu, BSD, Kota Tangerang Selatan.

Presiden Indo Beatlemania Club, A. Guzchoy Sutisna, dalam keterangan tertulis yang diterima media menyampaikan bahwa konser amal ini digagas sebagai upaya nyata komunitas musik untuk ikut meringankan beban saudara sebangsa yang tengah menghadapi musibah.

“Melalui Beatlemania for Sumatera, kami ingin mengajak seluruh pecinta musik, khususnya penggemar The Beatles, untuk bersama-sama berbagi dan menyalurkan kepedulian. Musik menjadi medium pemersatu sekaligus sarana kemanusiaan,” ujar Guzchoy.

Konser amal tersebut akan menghadirkan sejumlah musisi dan band yang dikenal di kalangan penggemar musik The Beatles, di antaranya Jelly Tobing, Awan G-Pluck, De Bitels Band, Dicky Lennon, Yudha Romeo, The New Chapter, Adam Smith, Naura, The Taxman, serta kolaborasi khusus IBC All Stars.

Panitia menetapkan harga tiket sebesar Rp150.000, di mana sebagian hasil penjualan tiket akan dialokasikan sebagai dana bantuan kemanusiaan. Selain itu, pengumpulan donasi juga akan dilakukan secara langsung selama acara berlangsung.

Menurut rencana, dana yang terkumpul akan disalurkan melalui Pemerintah Kota Tangerang Selatan, dengan harapan dapat membantu proses pemulihan dan penanganan dampak bencana di wilayah Sumatera yang terdampak.

Untuk reservasi tiket dan informasi lebih lanjut, masyarakat dapat melakukan pemesanan melalui layanan WhatsApp di nomor 0852-1080-1976, atau hadir langsung dan membeli tiket on the spot pada hari pelaksanaan acara.

Konser amal ini mengusung semangat “Satu Malam Musik, Satu Tujuan – Ulurkan Tangan, Selamatkan Harapan”, sekaligus menegaskan peran komunitas musik sebagai bagian dari kekuatan sosial yang peduli terhadap isu kemanusiaan dan kebangsaan.

Artikel Indo Beatlemania Club Gelar Konser Amal “Beatlemania for Sumatera” di BSD pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Menghadirkan penampilan dari Etion, panggung Fourbidden dipadati para penikmat musik yang ingin menikmati vibe kota malam Bandung. Kehadiran mereka menjadi daya tarik utama karena karakter musiknya yang dikenal enerjik dan komunikatif dengan penonton.

Selain itu, jajaran DJ Fourbidden juga memeriahkan arena dengan setlist yang diracik untuk membawa atmosfer malam menuju puncaknya. Andradi, Lake, dan Rezza tampil sebagai DJ resident yang membangun ritme musik secara dinamis sepanjang acara.

Di sisi lain, Fourbidden juga menghadirkan live band Login, yang memperkaya warna hiburan melalui aransemen musik penuh energi. Kombinasi antara DJ performance dan live band menjadikan “Bidden of Harmony” sebagai salah satu event yang menyajikan keberagaman genre sekaligus menjaga interaksi langsung dengan pengunjung.

Pihak Fourbidden menyampaikan bahwa acara ini merupakan bagian dari komitmen mereka untuk menghadirkan ruang hiburan yang aman, terkurasi, dan menghargai pengalaman pengunjung.

Informasi lebih lanjut serta reservasi acara Fourbidden dapat dilakukan melalui kontak resmi di nomor 0812-2673-1008 atau akun media sosial @fourbidden.bdg.

Dengan agenda hiburan yang terus diperbarui, Fourbidden berharap dapat menjadi salah satu ikon tempat nongkrong dan hiburan malam di kawasan Bandung pusat.

Artikel Fourbidden Hadirkan “Bidden of Harmony”, Suguhan Musik Enerjik di Gudang Selatan 22 pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Awal Berdiri dan Konsep Awal

Maliq bukan sekadar nama, melainkan filosofi. Singkatan dari “Music And Live Instrument Quality”, Maliq berangkat dari semangat menghadirkan musik hidup dengan kualitas instrumen yang otentik. Sementara D’Essentials menggambarkan elemen-elemen penting yang menyatu dalam konsep musikal tersebut.

Grup ini digagas oleh dua bersaudara, Angga Puradiredja (vokal) dan Widi Puradiredja (drum), yang juga berperan sebagai produser, penulis lagu, dan pengarah musikal. Sebelum merilis album, mereka menempuh perjalanan panjang dari panggung ke panggung — tampil di berbagai kafe dan pub Jakarta selama hampir dua tahun.

Popularitas mereka mulai menanjak setelah penampilan memukau di Jakarta International Java Jazz Festival 2005, yang memperkenalkan Maliq & D’Essentials ke publik luas sebagai wajah baru musik urban Indonesia.

Diskografi dan Evolusi Suara

Setiap album Maliq & D’Essentials bukan sekadar proyek musik, tetapi refleksi perjalanan spiritual dan artistik. Dari eksplorasi jazz di awal karier hingga penemuan bentuk baru dalam pop modern, mereka selalu menghadirkan identitas yang konsisten: kehangatan, harmoni, dan lirik yang berjiwa.

Tahun Album Lagu Unggulan Catatan Khusus

2004 1st Maliq & D’Essentials “Terdiam”, “Untitled”, “Sampai Kapan”, “Kangen” Debut yang membuka era baru musik urban Indonesia. Dirilis ulang (repackage) pada 2006 dengan single “The One”.
2007 Free Your Mind “Heaven”, “Beri Cinta Waktu” Mengukuhkan reputasi band ini lewat penghargaan AMI Awards untuk Album Jazz Terbaik.
2009 Mata Hati Telinga — Menjadi jembatan menuju fase kedewasaan musikal.
2010 The Beginning of a Beautiful Life “Pilihanku” Album ini juga menginspirasi penerbitan buku dengan judul serupa.
2013 Sriwedari “Setapak Sriwedari” Dimastering di Abbey Road Studio, London. Mengejutkan dengan lagu bernuansa dangdut “Drama Romantika”.
2014 Musik Pop “Himalaya”, “Ananda” (feat. Indra Lesmana) Album yang memperluas kolaborasi lintas generasi.
2017 Senandung Senandika “Senang”, “Sayap”, “Senja Teduh Pelita” Dirilis bertepatan dengan ulang tahun ke-15 band.
2024 Can Machines Fall in Love “Kita Bikin Romantis”, “Cukup Tau” Eksperimen digital yang tetap mempertahankan kehangatan analog.

Album Sriwedari menjadi tonggak penting karena proses mastering-nya di Abbey Road Studio, London — tempat legenda seperti The Beatles, Pink Floyd, dan Radiohead merekam sejarah musik dunia. Keputusan ini menunjukkan kesungguhan Maliq dalam menjaga standar produksi mereka pada level global.

Kemandirian dan “Organic Records”

Di tengah dominasi label besar, Maliq & D’Essentials memilih jalan sunyi namun terhormat: independensi.
Pada tahun 2009, mereka mendirikan Organic Records, label dan manajemen sendiri, untuk menjaga kebebasan artistik dan keaslian karya. Langkah ini kemudian menjadi inspirasi bagi banyak musisi muda Indonesia yang ingin lepas dari kungkungan industri musik arus utama.

“Bagi kami, independen bukan berarti anti industri, tapi soal menjaga integritas karya,” ujar Angga dalam salah satu wawancara.

Tak hanya itu, Maliq & D’Essentials juga kerap menjadi mentor dan produser bagi musisi muda yang bergabung di bawah naungan Organic Records. Dengan cara ini, mereka memperluas pengaruhnya bukan hanya sebagai band, tapi juga sebagai ekosistem kreatif dalam industri musik tanah air.

Panggung Dunia dan Kolaborasi

Kualitas internasional Maliq & D’Essentials tak berhenti di studio.
Selain sering tampil di berbagai festival jazz bergengsi, mereka juga pernah menjadi opening act konser Coldplay di Jakarta (2023) — pencapaian simbolik bahwa karya musik berbahasa Indonesia pun bisa berdiri sejajar di panggung dunia.

Kolaborasi dengan musisi lintas genre seperti Indra Lesmana, Tulus, dan Ardhito Pramono memperlihatkan kemampuan mereka menembus batas generasi dan gaya. Musik Maliq selalu terasa baru, namun tetap akrab.

Personel dan Dinamika Karya

Formasi klasik Maliq & D’Essentials yang dikenal publik sejak 2011 terdiri dari:

Angga Puradiredja – Vokal utama

Indah Wisnuwardhana – Vokal utama

Dendy “Jawa” Sukarno – Bass

Widi Puradiredja – Drum

Arya “Lale” Aditya Ramadhya – Gitar

Ilman Ibrahim Isa – Kibor & Piano

Beberapa nama sempat mewarnai perjalanan awal mereka seperti Dimi Hapsari, Ifa Fachir, dan Satrio, yang masing-masing meninggalkan jejak musikal berharga.

Keharmonisan di antara personel menjadi kunci utama. Tidak ada yang menonjol berlebihan, tidak ada yang hilang dalam keramaian — semuanya berpadu membentuk warna khas Maliq & D’Essentials yang sulit ditiru.

Dari Musik ke Filosofi

Lebih dari dua dekade berkarya, Maliq & D’Essentials telah menulis bab penting dalam sejarah musik Indonesia modern. Mereka tidak hanya menciptakan lagu, tetapi juga cara berpikir baru tentang musik: bahwa karya yang jujur dan organik akan selalu menemukan tempatnya, bahkan di tengah badai tren sesaat.

Dari panggung-panggung kecil di Jakarta hingga rekaman di studio legendaris London, Maliq & D’Essentials telah membuktikan satu hal: musik bukan tentang mengejar ketenaran, melainkan tentang menumbuhkan makna.

Referensi dan Dokumentasi

Buku The Beginning of a Beautiful Life (2010)

Arsip wawancara di Whiteboard Journal, Rolling Stone Indonesia, dan Music Everywhere

Laman resmi: @maliqmusic (Instagram)

Label resmi: Organic Records

Sumber : Net

Foto : Istimewa

Artikel Maliq & D’Essentials: Menenun “Organic Music” dari Jiwa Independen Musik Indonesia pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Berikut adalah ulasan mendalam mengenai beberapa pianis fenomenal Indonesia dan jejak karier mereka.

1. Yovie Widianto
Bidang Musik: Pop, Balada, Komposisi, Penata Musik dan Sepak Terjang: Yovie Widianto dikenal sebagai salah satu komposer paling berpengaruh dan produktif di Indonesia. Kemampuannya meracik melodi yang kuat dengan lirik puitis menjadikannya mesin pencetak lagu hit.

Arsitek Grup Musik Legendaris: Yovie adalah pendiri sekaligus pianis utama dari grup musik legendaris Kahitna (sejak 1986) dan juga pendiri grup Yovie & Nuno. Kedua grup ini telah menelurkan puluhan lagu timeless yang menjadi ikon musik pop romantis Indonesia.

Komposer Multitalenta: Ia banyak menciptakan lagu untuk penyanyi solo papan atas seperti Raisa, Rossa, Glenn Fredly, dan Tulus. Karya-karyanya seperti “Merasa Indah,” “Adu Rayu,” dan “Peri Cintaku” telah didengar miliaran kali di berbagai platform musik digital, membuktikan popularitas dan daya tahan karyanya.

Pengakuan Global: Dedikasi Yovie diakui secara internasional, salah satunya dengan diraihnya penghargaan The Best Composer pada ajang Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2020. Kontribusinya menjadikan musik Indonesia memiliki standar kualitas komposisi yang tinggi.

2. Joey Alexander
Bidang Musik: Jazz (Pianis Prodigi)
Sepak Terjang: Joey Alexander Sila adalah fenomena musik jazz dunia yang berasal dari Bali, Indonesia. Bakatnya yang luar biasa mulai terlihat sejak usia sangat muda, dan ia memilih genre jazz sebagai jalur kariernya.

Keajaiban Jazz Dunia: Pada usia 12 tahun, Joey mengejutkan dunia dengan menjadi nominator dan tampil di Grammy Awards ke-58 di Amerika Serikat untuk kategori Best Instrumental Jazz Album dan Best Jazz Improvisation Solo. Pencapaian ini sangat langka bagi musisi seusianya.

Karier Internasional yang Cepat: Ia secara rutin tampil di panggung dan festival jazz bergengsi di New York, termasuk Jazz at Lincoln Center. Kritikus jazz dunia menjulukinya sebagai “the future of Jazz” karena kemampuannya dalam improvisasi yang melampaui usianya.

Diskografi yang Diakui: Album-album yang dirilisnya, seperti My Favorite Things dan Countdown, mendapat sambutan positif dari publik maupun kritikus musik internasional. Joey membuktikan bahwa talenta musik Indonesia mampu bersaing di panggung global.

3. Bubi Chen (Alm.)
Bidang Musik: Jazz, Sepak Terjang: Bubi Chen (lahir: 1938 – wafat: 2012) diakui sebagai salah satu pelopor dan legenda musik jazz di Indonesia. Ia adalah figur sentral yang memperkenalkan dan mempopulerkan jazz Tanah Air ke dunia.

“The Best Pianist of Asia”: Salah satu puncak karier internasionalnya terjadi ketika albumnya, Bubi Chen with Strings, mendapat ulasan dari kritikus jazz ternama dunia, Willis Conover dari Voice of America. Conover memberikan julukan ikonik kepada Bubi Chen sebagai “The Best Pianist of Asia.”

Warisan Jazz: Sepanjang hidupnya, Bubi Chen telah menghasilkan lebih dari 30 album musik dan berdedikasi penuh dalam memajukan industri musik jazz.

Penghargaan Negara: Atas kontribusinya yang tak ternilai, ia menerima penghargaan Satya Lencana pengabdian seni dari Presiden RI pada tahun 2004, sebagai bentuk pengakuan negara terhadap jasanya dalam seni dan budaya.

4. Ananda Sukarlan
Bidang Musik: Musik Klasik, Kontemporer, Sepak Terjang: Ananda Sukarlan adalah pianis musik klasik Indonesia yang memiliki reputasi internasional, dengan fokus pada musik kontemporer.

Virtuoso Klasik Global: Kariernya banyak dihabiskan di Eropa, khususnya Spanyol. Ia merupakan artis Indonesia pertama yang pernah tampil bersama Portuguese National Symphony Orchestra.

Komposer dan Figur Penting: Ananda diakui sebagai komposer yang produktif, karyanya telah dimainkan oleh berbagai orkestra dan musisi di berbagai negara. Namanya tercatat dalam buku ‘2000 Outstanding Musicians of The 20th Century’ dan ‘The International Who’s Who in Music’.

Dedikasi Sosial dan Pendidikan: Selain panggung, Ananda juga aktif dalam kegiatan musik untuk tujuan sosial dan pendidikan melalui Yayasan Musik Sastra Indonesia (YMSI) yang didirikannya, menunjukkan komitmennya pada perkembangan seni di Indonesia.

5. Andi Rianto
Bidang Musik: Komposisi, Penata Musik Orkestra, Sepak Terjang: Andi Rianto adalah musisi, pianis, dan penata musik yang dikenal piawai menggubah aransemen musik dengan sentuhan orkestra yang megah dan elegan.

Pendidikan Musik Elit: Andi lulus cum laude dari Berklee College of Music, Boston, salah satu sekolah musik paling bergengsi di dunia, yang membekalinya dengan keahlian aransemen yang mendalam.

Pendiri Magenta Orchestra: Ia mendirikan Magenta Orchestra pada tahun 2004, sebuah orkestra yang sangat populer dan sering menjadi pengiring utama dalam konser-konser besar musisi pop Indonesia dan acara televisi.

Spesialis Aransemen Hits: Ia adalah sosok di balik kesuksesan aransemen ulang lagu-lagu legendaris, termasuk re-arrangement “Sang Dewi” (Lyodra/Krisdayanti) dan “Bahasa Kalbu” (Titi DJ). Karya-karyanya selalu dikenal memiliki kualitas produksi yang mewah dan dramatis.

Kontribusi Film: Kontribusinya juga merambah ke industri perfilman Indonesia, di mana ia banyak dipercaya sebagai penata musik untuk film-film layar lebar.

Para pianis di atas telah menunjukkan bahwa musik, khususnya piano, merupakan medium universal yang mampu membawa nama Indonesia ke panggung dunia, baik melalui karya pop yang menyentuh hati maupun melalui keahlian teknis dalam jazz dan musik klasik. Mereka adalah inspirasi bagi generasi musisi Indonesia selanjutnya.

Artikel Melodi Keabadian: Mengupas Tuntas Pianis Fenomenal Indonesia dan Jejak Karier Mereka pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Di bawah ini adalah 10 lagu Slank yang paling populer, beserta cerita inspiratif atau fakta unik di baliknya yang diambil dari berbagai sumber untuk mendukung kebutuhan konten yang segar di website resmi porosmedia.com.

1. Terlalu Manis, Album Kampungan tahun 1991, Lagu ini menjadi salah satu lagu paling ikonis yang masih sering dibawakan hingga kini. Liriknya, yang bernuansa romantis dan penuh kenangan indah, dianggap sebagai lagu yang abadi dan tak lekang oleh waktu.

2. Ku Tak Bisa, Album PLUR tahun 2004,  Menurut Bimbim, lagu ini adalah salah satu lagu yang awalnya ia tidak percaya diri (tidak PD) untuk dirilis, namun justru menjadi lagu paling fenomenal dan dikenal luas oleh hampir semua kalangan, membuktikan bahwa popularitas lagu terkadang tak terduga.

3. Balikin, Album Tujuh tahun 1997, Lagu ini tercipta sebagai ungkapan penyesalan dan perjuangan Bimbim untuk sembuh dari ketergantungan narkoba. Liriknya secara lugas meminta untuk “dikembalikan” kehidupannya yang seperti dulu lagi. Lagu ini bahkan memenangkan Anugerah Musik Indonesia (AMI) Awards kategori Rock Terbaik pada tahun 1997.

4. I Miss U but I Hate U, Album, Mata Hati Reformasi tahun 1998, Lagu ini menjadi salah satu single Slank yang paling populer setelah era perubahan formasi (hengkangnya Pay, Indra, dan Bongky). Liriknya menarik dan mudah diingat, menggambarkan perasaan cinta dan benci yang campur aduk setelah putus cinta.

5. Kamu Harus Pulang, Album, Generasi Biru, tahun 1994, Lagu ini sering dijadikan lagu penutup wajib di setiap konser Slank dan menjadi “lagu pamit” bagi Slankers yang telah larut dalam suasana konser. Liriknya bernada mengajak pulang, khususnya dari tempat hiburan malam, yang juga dapat diinterpretasikan sebagai ajakan untuk kembali ke jalan yang benar.

6. Virus, Album, Virus tahun 2001, Lagu ini menyajikan metafora tentang cinta yang ‘menular’ seperti virus, namun dalam konotasi positif, yang membuat hidup menjadi lebih berwarna dan bahagia. Judul albumnya pun sama, menandai periode baru bagi Slank.

7. Mawar Merah, Album, Kampungan, tahun 1991, Lagu ini memperkuat identitas Slank dalam merangkai kata-kata sederhana menjadi lirik yang penuh makna. Liriknya puitis dan melodinya indah, menjadikannya salah satu lagu romantis yang populer dari Slank.

8. Pulau Biru, Album, Kampungan tahun 1991, Lagu ini bukan hanya sekadar lagu, tetapi juga manifestasi dari cita-cita Slank akan kehidupan yang damai, indah, dan penuh persahabatan. Liriknya menggambarkan pulau indah seperti surga di mana manusia hidup bijaksana dan bicara hanya tentang cinta.

9. Anyer 10 Maret, Album, PISS tahun 1993, Lagu ini bercerita tentang kenangan masa lalu di sebuah tempat, kemungkinan di Anyer, dan bagaimana seseorang masih menyimpan foto mantan kekasihnya. Lagu ini puitis, melodi yang indah, dan menggambarkan kerinduan romantis.

10. Mars Slankers, Album, Road to Peace, tahun 2004, Lagu ini secara eksplisit menggambarkan sosok Slankers sebagai ‘pekerja keras’, bukan anak-anak manja atau malas, dan menjadi anthem yang selalu dilantunkan para penggemar saat berkumpul.

Catatan di atas dikumpulkan dari berbagai referensi media dan mencakup detail unik tentang lagu yang masih relevan dan autentik dari pengakuan anggota band, yang dapat menjadi sudut pandang baru.

Anda bisa menonton video full album stream mereka di sini: Slank – Lagi Sedih (Full Album Stream). Video ini adalah full album stream dari album Lagi Sedih yang dirilis tahun 1997.

Foto : Istimewa (Antara)

Artikel 10 Lagu Slank Paling Populer dan Cerita di Baliknya pertama kali tampil pada Porosmedia.com.

Dalam sambutannya, Farhan menyebut Bandung sebagai “Beacon of Jazz”, atau mercusuar jazz dunia yang menjadi sumber inspirasi bagi lahirnya berbagai musisi dan karya berkualitas.

“Kita deklarasikan Bandung sebagai A Beacon of Jazz — suara jazz dari Bandung untuk dunia. Karena dari Bandung-lah, suara jazz akan tiba dan menyebar ke seluruh penjuru dunia,” ujar Farhan di The Papandayan Hotel, Sabtu (4/10/2025).

Farhan menyampaikan apresiasi mendalam kepada para musisi, penggiat, dan komunitas jazz yang telah membangun ekosistem musik di Bandung selama bertahun-tahun. Ia menilai, keberhasilan TPJF merupakan buah dari konsistensi dan semangat kolaborasi para pelaku seni.

“Benih-benih itu sudah banyak lahir di Bandung, dan kita sangat mengaguminya. Namun, izinkan saya malam ini mengingatkan agar kita tidak lupa kepada para penanam benihnya. Tanpa mereka, benih ini mungkin akan berserakan,” tuturnya.

Menurut Farhan, Bandung akan terus menjadi tempat lahirnya para musisi hebat meskipun banyak di antaranya meniti karier di luar kota.

“Bandung selalu diakui sebagai tempat lahirnya musisi besar. Inilah yang membuat Bandung akan selalu menjadi The Beacon of Jazz — From Bandung to The World,” ucapnya.

Tahun 2025 menandai satu dekade penyelenggaraan TPJF. General Manager The Papandayan Hotel sekaligus Founder TP Jazz Management, Bobby Renaldi, menyampaikan bahwa edisi tahun ini mengusung tema “A Culture Resonance”, sebagai perayaan perjalanan 10 tahun festival yang menggabungkan musik, budaya, dan gaya hidup.

Sejak pertama kali digelar pada 2015, TPJF telah menjadi wadah konsisten bagi musisi jazz lintas generasi, baik dari dalam maupun luar negeri. Tahun ini, Museum Rekor Dunia Indonesia (MURI) memberikan penghargaan kepada The Papandayan sebagai satu-satunya hotel di Indonesia yang berhasil menyelenggarakan festival jazz tahunan selama 10 tahun berturut-turut.

“Sejak awal, TPJF bukan sekadar festival musik, melainkan panggung budaya dan simbol keterbukaan yang kami hadirkan dari Bandung untuk dunia. Melalui tema A Culture Resonance, kami ingin menegaskan bahwa jazz adalah bahasa universal yang merangkul semua orang,” ujar Bobby.

Festival TPJF 2025 menghadirkan delapan panggung musik di berbagai area hotel, mulai dari Suagi Grand Ballroom, Tropical Garden, Pool Deck, hingga Pasar Jazz.

Deretan penampil mencakup Afgan, HIVI!, Reality Club, Iwa K, Ziva Magnolya, serta para maestro jazz seperti Barry Likumahuwa & The Rhythm Service feat. Trie Utami, Bandung Jazz Orchestra, dan Dwiki Dharmawan feat. Rimar Callista.

Selain konser utama, TPJF 2025 juga menghadirkan Tribute to Legendary Musicians untuk mengenang Utha Likumahuwa, serta memberikan TPJF Lifetime Achievement Award kepada mendiang Harie Roesli.

Area Pasar Jazz kembali menjadi daya tarik utama dengan puluhan tenant kuliner dan UMKM lokal yang menghadirkan perpaduan antara musik, seni, dan kreativitas khas Bandung.

“Kami ingin TPJF menjadi festival yang dapat dinikmati semua kalangan. Dengan akses gratis ke Pasar Jazz, masyarakat bisa menikmati seni, kuliner, dan atmosfer kebersamaan khas Bandung,” ujar Tyagita R. Hermawan, Event Director TP Jazz Management.

The Papandayan Jazz Fest 2025 berlangsung selama dua hari, 4–5 Oktober 2025, dan menjadi bukti nyata bahwa Bandung terus menggaungkan semangat musik, budaya, dan kreativitas ke panggung dunia.

Artikel Farhan: Bandung Adalah “Beacon of Jazz” yang Bersuara untuk Dunia pertama kali tampil pada Porosmedia.com.